文：亦覴

梁嘉慧回顧，起初兩年推行「姐姐計劃」的時候，受到的反應普遍是認為這能「幫助弱者發聲」，但到了在第三年的藝術節演出時，就收到不同的評價。有人提到是「消費了姐姐」，這讓創作團隊感到手足無措。而到第四年演出《無聲的農場》的時候，亦有本身是家傭僱主的觀眾向他們反饋，劇目所展現的印尼外傭處境已不合時宜，僱主與外傭已經不再處於刻板的權力關係，例如外傭現在會「揀僱主」，把家傭工作當作是跳槽到賭場工作的跳板，「說『現在的權力關係已不再是這樣，你們這樣說是偏頗』。」

而導演黃詠芝表示，在《無聲的農場》中，團隊當時沒有很強烈地表示是探討移工議題，而是聚焦於勞動者面對的問題，希望引發觀眾思考澳門是否都存在這些情況。而他們在過程中，也知道有些移工會挑工作，好像「權力很大」，「但我們也很難從這角度呈現這事，因為方向有點不同，很難兩邊都很全面地呈現。」她續道：「我們也知道，坊間對一班移工的看法也不盡相同，所以這也有一定困難。」

梁嘉慧坦言，當時企圖用戲劇或藝術的形式收窄彼此的距離，希望讓觀眾得到感悟，但力量始終太小。儘管如此，她認為，作為劇團，一個數年的社區藝術計劃算是時間頗長。雖然希望探討一個在澳門存有爭議的題目，思考印尼移工作為異鄉人在澳門的經歷及處境有否好好地獲本地人去理解，但所做的工作尚未足夠。但她覺得，總結而言，四年的計劃仍是圓滿的。「我們也沒有很強烈地覺得要去爭取甚麼，但是我們很努力做的，就是希望她們以不同的身份，在大家面前出現，而這個身份其實很重要。她變成了舞台焦點的那個人，而我們覺得這是一種賦權，這個是我們最想做的事，其實已經達到了。」

* 相片來源：「Oxfam in Macau 澳門樂施會」臉書專頁

（全文可於紙本閱覽。）

文：李雅瑜（英國）

Mind the Gap 劇團藝術總監

近兩個星期開始工作影子（work shadowing） LEEDS2023列斯文化年的創意總監Kully Thiarai。或許在坐有「眼利」的讀者會覺得列斯文化年眼熟，香港文化巨人莫昭如今年五月就曾獲邀到列斯演出。2023年即將結束，Kully近日也在為閉幕節目綵排。

其實閉幕節目只不過是有點煙火鐳射移動舞台等特效那種劇場，大家見慣大場面就不特別介紹了。文化年背後的故事才值得大家細味。歐盟自1985年起每年都會選出一兩個城市為歐洲文化首都。英國亦舉辦了1990年格拉斯哥及2008年利物浦兩年歐洲文化首都。除了經濟效益及基建投資，最重要當然是連繫全城向外展示出大家引以為傲的城市文化。像奧運會一樣，有意競逐這個名銜的城市都要在7、8年前投標。記得大約2015年列斯市政府召集文化界參與準備標書，16年英國公投脫歐，17年歐盟DQ了英國參選資格。眼見跨界合作多時的努力一夜之間將付諸流水，18年列斯市政府決定自己城市自己撐，就算沒有名銜，沒有歐盟及中央政府資助，也可以自己攪一個文化年！然後2020年再把全世界打亂了。

今年的節目其實已與當年標書中寫的相去甚遠，有大量本地藝術家感到不受重視，批評Kully出賣了原意。但Kully偏重社區及青少年參與，在一年間策動了接近三百個節目。這種uphill battle下也算是創舉。如果你要為你的城市策劃一年文化節目，你又會如何選擇？

文：鄧世昌（香港／臺灣）

編劇，黑目鳥劇團藝術總監

這幾年主要把時間投放在三方面——家庭、讀書和教學，但仍努力把縫隙中的時間迫出來，創作新劇本。幾年來大約維持一年一兩個，長的短的公開的非公開的都有，去年再應台灣不可無料劇場邀請編寫劇本，是我跟她們的第二次合作，參與一個名為「多語劇場」的讀劇活動發表新劇作，這次活動一晚朗讀三位劇作家的作品，每位約二十分鐘的短劇，需創作的作品題材並無限制，但必需是雙語創作的，即在劇本中有兩種語言，我們三位編劇分別是：客／普、台／普、粵／普三個組合。最後我寫了劇本《關於咖啡關於妳》，講述一個移居後面對使用語言的互換而導致創作上有所障礙的女編劇，喺間coffee shop遇到一個奇怪陌生男人嘅故仔。

先介紹一下不可無料劇場。劇團創立於2015年，是台灣嘉義縣其中一個戲劇藝術團體。在網頁上它這樣介紹自己：「秉持原創、當代、實驗、跨界和雙語的立團精神，看重戲劇文本為劇場發展根基，積極挑戰多元敘事之展演形式，擅長跨文化及跨域創作」。劇團於2023-2024期間亦獲選為嘉義縣表演藝術中心駐館團隊，這次「多語劇場」的讀劇場地亦是在嘉義縣表演藝術中心。劇團近年在舉辦製作的頻密度和活動的多元性都在提升，除了戲劇演出和讀劇外，還有新馬戲戲劇創作、參與式劇場、戶外互動式小品、親子劇場、藝術人文講座等藝文活動，為咗推廣戲劇落手落腳搞好多嘢。

有的劇團推崇採用某單一語言創作，有的則不然，各有其藝術方針和營運策略，莫論高低。而一個地方並非只存在一種語言的使用，這是事實，雖然總有一個主要使用語言，即母語，但世界上許多地方其實都是多語並存。香港的主要使用語言是廣東話。如若你從前在香港生活過，便感受到香港人日常語言中中英夾雜的趣味混合，而台灣主要使用語言雖說是普通話，但亦有兩大同時共存的語言——客語和台語。地區不同，該語言的使用人口比例都略有不同，而客、台語又再可細分來自不同的語系，我都唔識。

關於今次參與多語劇場的感受，表面是語言的多元與單一的思考，另一層則是語言在於戲劇表演的地位，這讓我連結到近幾年我的觀劇經驗。我欣賞過幾個100%全台語的現代戲劇演出，在一個我完全聽不懂的狀況下，我只能觀看，正因如此，我如失聰人士般視覺變的銳利和敏感，能夠聚焦感受演員的內在情感表達和肢體的表現，由劇院的空間成功傳達到遙遠的觀眾席，或是情感和肢體能量的不足，最終潰散而導致傳遞失敗，也讓我想起很多年前的一個農曆新年，聲源線壞了電視有畫無聲，我在觀看周星馳的《少林足球》時，依然笑得開懷，這是一個蠻有趣的體驗，你哋搵次閂聲試下。

P.S. 注意以上四段分段最後一句均用廣東話口語書寫，並非編輯錯誤。

* 相片來源：「Ontroerend Goed 」臉書專頁 

文：戴碧筠

平權從展能到共融

在鄰埠，1986年成立的香港展能藝術會（ADAHK）[1]透過面向殘疾與非殘疾人士的藝術普及教育，推廣平等參與藝術是基本人權，目前約有200位涵蓋舞蹈、音樂、戲劇、文學、視覺藝術領域的展能藝術家，透過ADAHK的專業發展平台推廣及宣傳作品；在澳門，社會工作局十多年前亦開始透過展能藝術培訓活動資助計劃，鼓勵民間康復服務機構聘請藝術導師，為服務使用者開辦展能藝術培訓，特區政府亦於2018年向展能藝術家「0.38」梁英偉授予功績獎狀[2]表揚他對澳門的貢獻。

展能藝術的出發點在於彰顯殘疾人士的潛能與才華，發展他們對文化藝術的興趣甚至事業，長遠提昇生活質素，而透過推廣不同族群及身心能力人士的藝文展演，亦能豐富社會大眾的文化藝術生活。當殘疾人士經過學習、擁有登上舞台的信心和意志，進入主流視野，成為文化風景中的一部分，亦意味挑戰固有觀念，然而跳出框框談何容易。在英國，「Ramps on the Moon」[3]於2015年起則透過聯盟劇團與演出場館的方式，發動以共融改造主流的變革，為合作劇團和場館連線殘疾人士，並提供實用工具、技巧、資訊和殘疾平等實踐培訓，催化更多殘疾人士投身戲劇行業，為台前幕後注入殘疾人平等的價值觀和文化。

澳門社群藝術發展的契機

近十年，澳門時有不同族群與身心能力特質人士的舞台作品。12月中澳門特殊奧運會與本地藝團四維空間便呈現了3年計劃「共想‧共活」社區藝術演出《日日復日日》，由智障人士透過戲劇、形體和歌曲講述自己的日常生活。文化藝術團體與復康機構的合作及對不同族群議題的關注，與2013年文化局推出的社區藝術資助計劃[4]不無關係。該計劃鼓勵藝團深入社區或特定社群，促成了夢劇社及澳門聖安多尼堂合辦關注長者生命故事的「老友不老」、「火樹銀花」社區藝術計劃，小城實驗劇團關注印尼女性移工生存狀態的《我們也有的故事》、《同樣的身體》及《洄游》社區劇場，風盒子社區藝術發展協會關注視障人士藝術創作及欣賞可能性的「觸感藝術推動計劃」、石頭公社與智障人士一起探索舞台的《世界和我怎麼樣》等，支持不同社群發展自身文化和藝術創作的計劃。

[1] 香港展能藝術會網站https://www.adahk.org.hk/

[2] 澳門新稿局相關報導資料https://www.gov.mo/zh-hant/news/269438/

[3] Ramps on the Moon 網站https://rampsonthemoon.co.uk/

[4] 澳門文化局首度推出“藝術在社區資助計劃” 公佈資助名單https://www.icm.gov.mo/cn/News/detail/11320